「惊吓段落」不代表只让怪物忽然出现，再弄出个大声响就万事大吉了。这里之前的铺陈、怪物出现的时机，以及演员在惊吓事件中进行反应的时机很重要。《大白鲨》 》的惊吓段落被称为范本，就为维护戏，我把电影反覆观看了很多次。

　　我记得《大白鲨》（Jaws）在上映之际被整合为惊悚电影。从这层意义上来说，这是一部非常特别且有趣的电影。里面自然包含了惊悚电影的元素，我们也不难，想像在策划这一部优秀的电影的时候，它从《大地震》（Earthquake）等热门影片中汲取了灵感。

　　只是，影片里袭击人的是怪物一般的鲨鱼，从看来恐怖，既可以说它是一部电影，也可以将这出由洛．薛尔德（Roy Scheider）、李察．德瑞佛斯（Richard Dreyfuss）、罗勃．萧（Robert Shaw）等人主演的作品被称为一部相当硬汉的古典海洋冒险故事。 无论从哪个角度欣赏，这一部优秀的电影都无可挑剔，将其风格一部作品理应毫无争议。

　　故事的前段，李察．德瑞佛斯和洛．薛尔德于夜间出海，发现了一艘渔夫的船只残骸。于是李察．德瑞佛斯穿上潜水服，潜入了黑不见底的大海。当他窥视被鲨鱼袭击过的空船底部时……忽然出现一只没有眼睛的渔夫尸体。

　　最初上映时，戏院里时所有观众都被这个画面吓得尖声大叫。它的冲击性给观众留下了极深的印象。

　　克鲁斯（汤姆·克鲁斯）也是当时受到冲击的观众之一，此后他一直盼望能与史蒂芬·史蒂芬·史匹柏（史蒂文·斯皮尔伯格）合作，而这个愿望也终于在《关键报告》（少数派报告）中得以实现。

　　据传，汤姆．克鲁斯向史匹柏提到了他观看《大白鲨》惊吓时的个人感受，而史匹柏也在《关键报告》中久违地加入了类似的惊吓场面，能够理解为是克鲁斯的回礼。他在处理此类案件时的技术仍然优秀，效果超出了普通的恐怖片。

　　这相当于我们叫做「惊吓段落」（令人震惊的序列），但这并不意味着只是让怪物忽然出现，再弄出个大声响就万事大吉了。

　　在此之前的铺陈（如提高观众注意力的寂静）、怪物出现的时机，以及演员在惊吓中进行反应的时机非常重要。

　　李．德瑞佛斯看到尸体死亡时的反应被剪辑得比观众要慢上一拍。在出现第一具尸体时，戏院里受到惊吓的观众立刻就做出了反应，有的闭紧了，有的发出了声音，然后他们再小心翼翼地确认银幕上的进展眼睛，而电影瞄准的正是这个时机。

　　此时，画面上出现了惊恐的眼睛，强调似地把尸体又响声播放了一遍，镜头再切换为嘴里冒出气泡的李察。德瑞佛斯。这连串的安排，使得观众与画面中的李察．德瑞佛斯受到了同等的冲击。

　　《大白鲨》里的血腥描绘，比如被扯下来的小腿之类的，在当时的画面非常逼真，但与后来以血腥为恐怖头的恐怖片相比，简直清淡到了迪士尼的等级。

　　观众们重新把《大白鲨》当作一部恐怖的电影，而且时间非常长，内都如此。 惊吓的段落是一种杀伤力极强的手段，但是如果将维持戏定性为恐怖，我认为是种错觉。

　　在超自然电影的热潮冷却、人们不再追求“恐怖的电影”之时，1978年却有一部小成本电影几乎达到了火爆纪录，它就是约翰．卡本特（John Carpenter）的《月光光心慌慌》 “（万圣节）。

　　《月光光心慌慌》是一部剧情简单的恐怖电影，里面减少了自然元素，简单讲述了荒唐的杀人狂接连行凶的故事，然而简单的情节却威力超强。影片的受众以青少年为主，他们对待这一部优秀的电影的态度就像去游乐园鬼屋玩闹一样。

　　和《师》类似，《月光光心慌慌》也引来了一系列特效仿作，包括续集在内，它引发的特效仿作可以说超出了超自然电影的巅峰，诞生了砍杀片（砍杀片）其特征捕捉，杀人动机通常只在故事结尾提一下，片中呈现大量的杀人场景，并竭力将其刻画得真实、离奇又残忍。

　　特效化妆，即利用合成橡胶制作仿真替身这种特殊摄影技术日益进步，该技术被人们竞相追逐。不过，《月光光心慌慌》里并没有一处直接的血腥场景。还不如说，卡本特别是在这方面表现得相当传统。

　　尽管大家都知道《月光光心慌慌》中的象征性杀者「The Shape」（后来其实常更被称为「Boogeyman」，不过职员演表里是这样写的）是一个名叫麦克．迈尔的人斯（迈克尔·迈尔斯）的心理变态，可他全身上下的面具，从未接触过真实的容貌，不管受陷阱的伤如何重新站起来继续杀人，他的这种「超级英雄」属性就是本片的创新发明。

　　令我好奇的是，作为该片效仿作的僵尸片，它们在目的上为何会与《月光光心慌慌》出现本质差异呢？

　　角色开头纷纷担心下一个被杀的会不会是自己，这种紧张感成了这类作品中的主要情感动力。这是电影中非视觉的「惊慌感」，换句话说，它就是一种「悬疑感」。

　　史匹柏曾经展现过惊吓效果的威力，这已成为剧情片的基础配置。可总体来说，剧情片中的惊吓全然没考虑观众的反应时差等，大多都沦为了单靠巨大的响声来吓唬病人，然而它又具备杀伤力。

　　观众坐在戏院的座位上时，是希望被恐怖电影给吓到的。但很多时候，他们可能同时也带着一种反抗心理，认为“就凭这点恐怖电影可别想吓倒我”。

　　惊吓段落正是要迎合观众的这种心理。它是一个讯号，它传达的信息是“这是恐怖电影，你们可以惊恐”，也能说是一种将观众的观影模式转向恐惧的装置。

　　而接收到讯号的观众，对剧中人的一举一动产生同化作用，当人物面临威胁时，观众将感受到“悬疑感”。

　　很明显，在花钱购买刺激的观众与电影创作者的共同作用下，恐怖电影引起了人们在日常生活中经历的“恐惧”情感。

　　然而，牵引片引发的情绪其实是「悬疑」，而非「恐惧」。虽然有必要深究两者之间的差异，但我们先来说说牵引片的另一个特别之处吧。

　　前面说血腥场景（血腥场景）是牵引片的表现特征还是观众对这些场景有咋样的感觉呢？在日常生活中，这种超乎恐惧的恐怖是人们绝不愿遇到的，因此两者在这方面任旧存在相似性的。

　　在电影史早期，特效化妆简单易操作（同时又有了巨大的创造）而兴起，后来又出现了假肢、填充术（补缀术）和化学材料的进步，经过多年的研究积累，因为特效化妆终于在1970年年代末开花结果。在外国人的电影中，镜头可能通过单颗镜头来表现狼人变身的场景，但如今也不再是梦想。

　　于是有些电影人意识到：一旦能够重新表现出伤害及凶杀，那么由此带来的不确定感也将是以往电影所无法制作的。

　　而独立电影、地下电影界还诞生了另一类万圣节商业片的电影，主要通过让观众产生非深度挖掘人性。大卫．林区（David Lynch）的《橡皮头》（Eraserhead［1977） ））、法兰克．亨南洛特（Frank Henenlotter）的《篮子里的恶魔》（Basket Case［1982］）、彼得．杰克森（Peter Jackson）的《坏品味》（Bad Taste）等电影都属于此类，另外还诞生了大卫·柯能堡（David Cronenberg）这样的创作者，他让身体的毁灭与变异大力人口。

　　影史早期的诺斯费拉图（Nosferatu）、黄金时期的德古拉（Dracula）等吸血鬼，以及科学怪人之类的怪物，在它们顶着银幕的早期，观众应该能轻松的获得基本教义式恐怖的感受，这在前文已有提及。

　　《异形》（Alien）虽然是一部科幻片，但观众们因此心甘情愿地排着长队观看这一部优秀的电影，原因主要在于有人评价它「相当恐怖」。从这一点及故事情节来说，它这是非常原始的怪物类恐怖电影。

　　雷利．史考特（Ridley Scott）竭力不让H．R．吉格尔（H .罗。 Giger）设计的这种外星生物响亮地反映出来，作法激发了观众的焦虑情绪，令他们感到恐惧。看节日的东西吓人。在不确定外星生物对自己是不是致命之前，它本身就已经很恐怖了。可以说《异形》具备了基本的教义式恐怖。

　　在续集《异形2》（Aliens）中，影片类型由詹姆斯．卡麦隆（James Cameron）改编成动作片，这其实就是明智之举。

　　数十名乘客通过剧照等途径知道了异形「大裂口」的样子，假设再遮蔽掩体的，乘客只会认为是制造方小气。于是卡麦隆让异形群出现，并赋予它们高速移动的特性，完成了另一类娱乐电影（虽然剪辑上存在拖沓的毛病）。后来「异形」系列还推出了《异形3》（Alien 3）和《异形4：浴火重生》（Alien Resurrection），但彻底失去了第一部分的恐怖种族。

　　《月光光心慌慌》的效果仿代表作还有《十三号星期五》（13号星期五）系列、《半夜鬼上床》（猛鬼街的噩梦）系列。

　　他们的套路都拥有超人力量的杀人狂接连杀青少年，共同点利用先进的特效化妆把杀人狂接杀成妖魔鬼怪。《十三号星期五》中的杰森（Jason）让曲棍球面具成为一个个人标志（实际上他是从续集才开始戴面具的），但面具下面却是一张丑陋的怪物脸庞。

　　《半夜鬼上床》中弗雷迪．克鲁格（Freddy Krueger）的恐怖面容，修补灵活地利用了弹奏者罗勃．英格兰（Robert Englund）的原貌，制造生长的皮肤被烧毁的变得更秃。

　　然而随着续集的拍摄，身为主角系列的他们已进入了角色定型化的状态：最后铁定会受到人类反击，但却绝不会掩盖灭亡，而是会在续集继续杀人。观众对杰森和弗雷失迪的期待之情也从不会消失。

　　向人展示「恐怖的事物」——出于这种动机的恐怖电影在进入1980年代后，不再是简单的「吓人」装置，这些影片运用了丰富多样的表现方法，跳脱了恐怖片的类型传统。

　　这在浮现的炉火纯青中展现了恐怖电影，但有一点毋庸置疑，那就是——创作者们纷纷把电影能够凭借朴素的力量吓人这件事，忘到了九云霄外。